我们希望儿童从他们自己心中“发展”出这个或那个的事实或真理，我们叫他自己思维、自己创造，但却不提供能够发动并指导他们思想所必需的任何周围环境的条件。任何东西都不能从无中发展出来，从粗糙的东西发展出来的只能是粗糙的东西。发展不仅仅指获得某些东西——它是经验的发展，发展成真正需要的经验。
启蒙教育对于任何一门学科来说都是至关重要的，音乐教学更是如此，音乐启蒙教育甚至能够影响学生一生的学习轨迹。传统的音乐启蒙一般从学习乐谱开始，乐理知识似乎是儿童开启音乐之路的必需起点与基石，否则便是不完全、不扎实的音乐教学。但是许多教师发现，孩子们一遍遍学着难以理解的乐理知识，有时甚至需要运用认知范围之外的数学知识，这在无形之中会导致他们对音乐的热情慢慢减退。更有甚者，学习音乐只是日复一日、年复一年的机械练习，并非出于热情与爱好，所以半途而废者也屡见不鲜。
那么，到底什么样的音乐启蒙才是“好”的启蒙呢？在音乐启蒙教育中，到底应该是音乐基础知识先行，还是应该把培养学生的音乐能力、音乐素养和感性认知放在首要位置呢？哥伦比亚大学教育学院音乐教育系的“音乐故事启蒙教学法”为音乐启蒙教育提供了一片新的视野。
“音乐故事启蒙教学法”，简而言之就是用音乐讲故事的教学方法。这种教学方法提倡通过故事，让儿童演奏他们心中的声音。每个儿童对声音的认知都不尽相同，比如表现“暴风雨”，教师可以规定这节课需要练习和解决的技术问题，然后把主动权交到学生手中，让他们在规定的技术范围内，演奏自己喜欢的、想象的声音。于是，孩子们在兴趣的驱动下，积极参与演奏，攻克技术难题，并享受学习的乐趣。“音乐故事启蒙教学法”强调技术先行，重视听觉训练，尊重学生对音乐的“所有权”，其最主要的特征是不使用传统的乐谱，而是教师（或与学生一起）设计乐谱。
哥伦比亚大学教育学院音乐教育系采用“音乐故事启蒙教学法”进行幼儿启蒙教学，至今已有二十多年的历史。大量的教学经验表明，许多孩子经过一段时间的学习后，虽然还不认识五线谱，但已经能够演奏比一开始就学习五线谱的学生更难的曲子了。教师还通过“音乐故事启蒙教学法”，引导还未识谱的孩子们一起合作表演了多场别开生面的音乐会。
“音乐故事启蒙教学法”的理论基础为“非正式学习”与“创造性教学”两部分。
一、非正式学习
随着当代社会的飞速发展与变化，音乐教育也在社会转型的大环境中经历了一系列的变革。音乐教育从传统的教学模式中得以突破，逐渐形成了一系列新型教学模式，其中就包括从“正式学习”到“非正式学习”的教育理念的转变。
正式学习一般指发生在传统教学环境中的学习，这种环境中的教学往往是由教师驱动的，有明确的目标和课程计划，并且对学习结果进行严格的评估与评定。①正式学习的教育模式是以学生的学习成果为导向的，教育模式比较单一，学生也比较被动。音乐教育中的正式学习通常是基于乐谱知识的学习。
然而，儿童的学习并非只能在严肃的课堂之中发生，他们生活的每个部分、每种经验都可以成为学习的“课堂”，正如著名教育家约翰·杜威所提倡的：从儿童的天性出发，促进儿童的个性发展。儿童自身的经验和成长，才是教育的最终目的。喜爱音乐是人的天性，音乐的学习也应该顺应儿童天性的发展，让他们在生动、鲜活的体验中学习。因此，非正式学习的教育模式就在新时代的教育发展进程中应运而生了。
非正式学习可以被描述为在正式教育环境之外获取音乐技能和知识的各种方法，对教育结果并没有严格的规定和评估模式，强调师生互动、非线性教学与学生自主学习， 最重要的是, 决定教学过程的是学生,而不是教师。②音乐教育中的非正式学习模式，旨在运用多元的教学方式，着重培养学生的音乐技能和音乐素养，提高学生的音乐语汇量，激发学生的创造力、想象力、即兴能力等，并且十分强调音乐的听觉训练。这样的教学方式，为学生提供了轻松、自由、快乐的学习环境，让学生爱上学习、主动学习，为以后的学习打下扎实的基础，让音乐兴趣和“音乐力”伴随他们的终身学习。非正式学习为打破以往合理化的音乐知识提供了机会，使教师与学生之间的关系得以重新平衡，并允许学生创造新的话语 。③ 上一篇：哥伦比亚大学教育学院“音乐故事启蒙教学法” 下一篇：没有了